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La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Ce troisième album du musicien a été en parti co-écrit par Damso et Vianney.

Album entièrement acoustique aux sonorités tout à la fois soul, californienne, folk rock et américaine. Ben Harper et sa mère, Ellen, ont collaboré pour donner naissance à Childhood Home, un album profondément intimiste composé uniquement de chansons originales. Sur ce disque, six des dix morceaux ont été écrits par Ben, les quatre autres par Ellen, chacun abordant avec honnêteté et générosité le sujet de la vie de famille dans tout ce qu'elle a de complexe. En 1958, les grands-parents maternels de Ben Harper ont fondé The Folk Music Center and Museum à Claremont en Californie. C'est à cet endroit, au milieu des guitares, des banjos, des tablas, des ukulélés et de bien d'autres instruments provenant des quatre coins du monde, que la famille s'est forgée son identité musicale. Ellen Harper, elle-même multi-instrumentiste de talent, incita sa famille à faire du magasin (qu'elle dirige encore) un véritable laboratoire musical. Le Folk Center agit alors comme un aimant sur des artistes en pleine ascension tels que Ry Cooder, David Lindley ou Taj Mahal qui finirent par devenir des membres à part entière de la famille, partageant dans le cadre de master class leurs vues sur la créativité et la philosophie, tout un enseignement qui influença profondément le jeune Ben. Les chansons de Childhood Home sont traversées de part en part par l'amour, la mélancolie et, parfois, par la douleur.

Devenu en quelques années seulement un artiste incontournable dans son pays, Antonio Zambujo explore avec cet album de nouvelles directions musicales et élargit les frontières de son répertoire. Au gré des albums, neuf à ce jour, il affirme ses influences. Epris de fado et de son intensité mais également admiratif des grands chanteurs brésiliens comme Joao Gilberto, Caetano Veloso et Chico Buarque mais aussi de Chet Baker et son jazz cool, Antonio Zambujo et sa voix à la beauté singulière nous mènent aujourd'hui vers une chanson portugaise moderne et intemporelle. Qu'il soit en guitare-voix ou avec l'accompagnement de l'orchestre Sinfonietta de Lisboa, il signe la bande son idéale d'un Lisbonne jeune et populaire, joyeusement tourné vers le futur et fier de ses racines.

Rose revient avec son 3ème album.

Après un horrible été, Harry, 15 ans, retourne à Poudlard. Une nouvelle enseignante lui rend la vie dure et sème la zizanie parmi les grands et les petits sorciers. Ridiculisé, affligé par les images qu'insinue Voldemort, bien vivant, dans son cerveau, et par une timidité maladive devant la belle Cho Chang, Harry se retrouve dans une situation difficile.

Après des vacances mouvementées chez les Dursley, Harry retrouve ses deux fidèles amis, Ron et Hermione, pour prendre le train en direction de Poudlard, l'école des sorciers. Aux dernières nouvelles, Sirius Black, un agent de Voldemort, se serait échappé de la prison d'Azkaban. Il est l'assassin des parents de Harry et cherche à éliminer le dernier des Potter.

Sous une apparente légèreté, il y a chez La Jeanne toute l'élégance de mélodies finement ciselées, toute l'exigence de mots choisis, intimes et qui font sens. Un pied dans l'acoustique, l'autre dans la chanson et le cœur latin, il y a ce style sans cesse oscillant entre une certaine tradition et une modernité évidente, à la fois sensible et direct, touchant et entrainant. Un contraste saisissant entre la nostalgie des textes et le soleil des rythmes, entre un univers coloré, souriant, et une voix profonde. Il y a chez La Jeanne, toutes ces choses qui rendent la chanson française belle et vivante.

Au cœur d'une Afrique ancestrale, le vieux Tsongor, roi de Massaba, souverain d'un empire immense, s'apprête à marier sa fille. Mais au jour des fiançailles, un deuxième prétendant surgit. La guerre éclate : c'est Troie assiégée, c'est Thèbes livrée à la haine. Le roi s'éteint mais ne peut reposer en paix dans sa cité dévastée. A son plus jeune fils, Souba, échoit la mission de parcourir le continent pour y construire sept tombeaux à l'image de ce que fut le vénéré - et aussi le haïssable - roi Tsongor. Roman des origines, récit épique et initiatique, le nouveau livre de Laurent Gaudé déploie dans une langue enivrante les étendards de la bravoure, la flamboyante beauté des héros, mais aussi l'insidieuse révélation, en eux, de la défaite. Telle est peut-être l'essence même de la tragédie.

Pour la première fois, elle s'approprie le chant en français avec un naturel déconcertant et une élégance rare. Virage à 180° stylistiquement également. Izia délaisse sa relecture d'un rock ancré dans les seventies pour s'aventurer vers une pop lumineuse et éthérée, aux accents proches du minimalisme cher à The XX. Synthétiseurs enivrants, savants entrelacs de guitares minimalistes, gimmick vocaux aériens, beats hypnotiques, elle délivre un subtil mix entre mélancolie et dancefloor. Elle a travaillé sur cet album en binôme avec Johnny Hostile, fondateur de Pop Noire et réalisateur des albums de Savages ou Lescop.